国内最大的Doshow视频聊天娱乐社区（www.doshow.cn），前身为中国最早提供多人视频聊天产品的E话通，是目前国内唯一提供千人视频聊天室产品的平台。与传统的文字聊天室表现形式不同，千人视频聊天室拥有2路的视频信号和1000人游客坐席，在满足网友文字聊天、点对点语音视频的基础上，更能进行大型的网络综艺表演、话题演讲等互动活动。不能不说，这给真人实时原创提供了生存和发展的温良土壤，给美女视频聊天室秀客提供了得天独厚的表演空间。

       经典卡拉ok功能，诠释综艺新生活

       Doshow社区的诸多综艺类视频聊天室，为怀揣艺术梦想的人群搭建了一个展示和互动的桥梁。1000人的群体聊天室，则更提供了一个“非常娱乐”的平台，最经典的功能莫过于能够带动全民娱乐的卡拉ok功能。爱好综艺表演的网友们算是有福了，平时即使去了KTV豪华大包厢，也仅仅能容纳几十人，唱功了得的你，估计也对自己无法开亲朋好友的歌友会倍感遗憾。不过，在Doshow百人/千人聊天室的功能区中，可在线播放伴奏带，并设置立体声混响效果，如此便可开一场个人音乐专场表演了，还能设置与在线网友的PK、互动环节，无论是认识还是不认识的网友，都能慕名前来，而千人同时在线的大场面，也是KTV所无法比拟的，最关键的一点，网络K歌只需要耳麦，成本低廉，乐趣却一点也不打折扣。

       日前，Doshow聊天室刚举办完如火如荼的“美女视频聊天”，这是一场平凡百姓自己的音乐综艺盛宴，因此参加比赛的选手也是络绎不绝，清晰的语音视频信号和卡拉ok表演功能，将更多真人原创的表演形式搬上了网络，一人分饰两角儿、男女声反串表演、经典歌曲翻唱、对嘴秀、视频双簧……等等创新表演，让游客叹为观止，原来高手们都是深藏不露。

       10人P2P聊天室，话题故事天天乐

       有人喜欢评说热点时事，有人喜欢谈论风水星座，更有人喜欢在众人面前上演即兴脱口秀。正是因为有了如此多愿意沟通，喜欢交流的网民，才让10人全视频聊天室焕发勃勃生机。Doshow的10人视频聊天室，是个私密的空间，它可同时容纳10 个人全视频面对面，并支持4人同时语音聊天，和QQ群的“大杂烩”相比，这里更像是一个个小天地，每个人都可以毫不掩饰地展现自己，再也没有了以往文字聊天时的那种冰冷感觉，大家各抒己见畅所欲言。近期沸沸扬扬的“抵制家乐福”事件，激发了许多网友的澎湃爱国心，除了MSN的“红心”联合大签名，这些网友也选择了在美女视频聊天室里慷慨激昂的评说热点时事，更是以此为主题举行了演讲比赛，众多网友纷纷手绘了爱国图标或设计了奥运主题T恤，在聊天室进行大范围传递。

       千人股市聊天室，涨跌行情尽在掌握

       证券交易所每天都有熙来攘往的炒股人群光顾，中国股市的几经沉浮百姓们也都有所感言，前几日连番的下跌让不少人对中国股市都失去了信心，政府是否应该救市也一度成为财经新闻的热点，而在视频聊天室的股市频道，也逐渐成为众多股民每日必光顾之地。不少股评专家的定期讲座和行情预告，吸引不少股民蜂拥而至，千人聊天室顷刻“座无虚席”。

       此外，股市聊天室还可对电视媒体的财经新闻和股市行情做在线转播，在线的股民可一边观看相关新闻，一边进行文本或语音交流，更可同时连线6位亲朋好友做实时沟通，便捷程度远远大于利用电话或手机进行连线，为股民们节约了宝贵的时间。

　　① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

　　② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

　　③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

绘画技巧和方法
　　挫
　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　　拍
　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

　　揉
　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

　　线
　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

　　扫
　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

　　跺
　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

　　乳剂材料
　　乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

　　油性材料
　　使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是中国油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

　　拉
　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

　　擦
　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

　　抑
　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

　　水性材料

　　人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国油画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

　　油画材料

　　油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

　　划

　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

　　点

　　点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

　　刮

　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

　　涂

　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

Pat Capolupo先生

　　每天早晨7点——周末也不例外，Pat Capolupo先生已经到达了他位于纽约西47街的服装厂Pat & Rose。这家工厂是他和姐姐Rose Panebianco合开的，40年来，他们每天都一起开车上下班，尽管他们的住处相隔两个街区。

　　Rose总会从在家里带来两人的午餐，Capolupo先生的办公室里有一台Lavazza浓缩咖啡机。这台咖啡机恐怕是办公室里唯一闪闪发亮的物件，宣告着“我是意大利人”。

　　我第一次踏进Capolupo先生办公室时，正是服装加工厂的午休时间，他刚喝完咖啡。他的45名雇员——裁缝、纽扣机操作工和熨烫工们——大多在工作台边休息，有的在看报纸。来自厄瓜多尔的熨烫工Geovanny Carreno一边听着耳机里的棒球比赛，一边小心翼翼地熨着一件Ralph Lauren的紫色绸缎礼服。在你经常购买的美国品牌服装中，有不少正是来自这家服装加工厂。

　　纽约的服装加工业正在日益萎缩，从1950年代的335000名服装工人减少至目前的25000名。意大利裁缝曾主导着纽约市中心的服装加工业，如今，71岁的Capolupo先生依然是一个中流砥柱式的人物。　

　　Marc Jacobs时装出自这个45人服装加工厂

这个工厂非常之小，员工只有45人，与广东东莞那些服装加工厂比起来，简直就是个作坊

　　谁是Marc Jacobs？自从1997年开始担任LV设计总监以来，Marc Jacobs将自己特有的纽约文化底蕴毫无保留的倾入这瓶法国陈年佳酿，将现代气质与LV经典风格融合。同时，他还拥有自己的品牌Marc Jacobs。他的惊人时尚天天才与种种出位行为吸引着时尚界人士的眼球。

　　谁是Ralph Lauren？并非时装设计科班出身的RALPH LAUREN却创造的自己的品牌。拉夫-劳伦 (RALPH LAUREN) 是有着浓浓美国气息的高品味时装品牌，款式高度风格化是拉夫-劳伦旗下的两个著名品牌“Lauren RALPH LAUREN”(拉夫-劳伦女装) 和“Polo RALPH LAUREN”(拉夫-劳伦马球男装) 的共同特点。

　　Capolupo先生目前的大主顾包括Ralph Lauren、Marc Jacobs和Sophie Theallet，Calvin Klein、David Cameron和Isaac Mizrahi也曾与他有过合作。纽约的服装加工业正在日益萎缩，从1950年代的335000名服装工人减少至目前的25000名。

　　意大利裁缝曾主导着纽约市中心的服装加工业，如今，71岁的Capolupo先生依然是一个中流砥柱式的人物。　

　　揭秘大牌时装翻10倍价格内幕

服装加工厂正在生产Marc Jacobs最新一季的时装　

Marc Jacobs的标是这样被缝上去的

　　“Pat & Rose是城里硕果仅存的好服装加工厂。”Ralph Lauren公司的执行副总裁Buffy Birrittella说，他们从1970年代起开始与Pat & Rose合作。纽约还有几家高品质的服装加工商，比如专做西服的Ferrara和长岛裁缝Rocco Ciccarelli，而Capolupo先生的特长是做女式上衣、衬衫和裤子。

　　“没有人能像Pat那样做衬衫，尤其是他做领子的方法”，Marc Jacobs的产品总监Danuta Denuree说。1990年代初，当Marc Jacobs还在Perry Ellis担任设计师的时候，Pat & Rose就是他的服装加工厂。目前，Pat & Rose仍是Marc Jacobs在纽约的10家服装加工厂之一。

　　 对于设计师们来说，拥有一家市内的服装加工厂意味着他们能在看到样衣的隔天就进行修改。而对于Capolupo先生来说，则意味着更多地介入设计过程。“不论你如何吹嘘，到头来，懂不懂行才是关键。”他说。

　　喝完咖啡，他走出办公室去查看工作进度。他穿戴整洁、姿态挺拔，尽管已经在美国呆了45年，英语却还说不流利。他在第八大街开设第一家服装加工厂时，雇佣的都是意大利人，周末他和意大利朋友一起玩扑克。他总是用意大利语和Ralph Lauren的制版师交流。以男装起家的Ralph Lauren雇佣了不少意大利裁缝。和他们一样，Capolupo先生也颇有裁缝天赋，他11岁时候就当上了家乡一家裁缝店的学徒，后来又去佛罗伦萨闯荡。他至今未婚。“我以前总是想着结婚，”他站在一张裁床边说，“但随着时间的流逝，我越来越忙碌。我已经娶了我的服装加工厂。”

　　他将要为Marc Jacobs制作2000件服装，Ralph Lauren的订单量还要翻一倍，而且更多的订单仍源源不断地涌来。上周五，他刚接到Ralph Lauren的57件浅色丝绸长袖女式上衣的订单，他必须在6月底之前交货。

　　裁床上堆叠着轻薄的丝绸面料，它们将被用来制作Marc Jacobs的系带女式上衣。黑色天鹅绒和灰色法兰绒则是Marc Jacobs的裤子面料。有时，Capolupo先生可以接到400件的订单，但也有很多时候订单数目相当小。一次，他被要求只做5条裙子，每种尺寸1条，所以他必须一一单独裁剪。“你介意吗？”我问他。“介意。但是我还能怎么办呢？他们怎么说，我就怎么做。我会抬高一些价钱。”他回答道。

　　Capolupo先生会根据款式的复杂程度来报价，举例来说，一条零售价800美元的裤子的出厂价是50美元。单件样衣和小量订单的价格会相应提高。这里的工人的平均时薪是15美元，一些熟练工的时薪则超过20美元。